Hace un par de semanas comencé a escribir artículos en una nueva newsletter de Linkedin a la que he querido llamar «Artesanía visual«, el por qué de ello lo encontraréis hoy en este artículo que además de haberlo publicado allí me parecía interesante compartir por aquí. Aquí os dejo link al original por si os apetece suscribiros en Linkedin.
El color define nuestro ánimo, nuestro atuendo, nuestro hogar. Define una ciudad, a sus habitantes, e incluso, si nos ponemos rebuscados, define una ideología. La importancia del color en prácticamente cualquier faceta vital es innegable e inseparable. De eso no hay duda, a poco que pensemos en ello. 💭
El color para mí ha sido —y es— fuente de obsesión constante en mi fotografía y vídeos. Desde que descubriera las bondades —primero— del RAW y —después— de los perfiles logarítmicos, se abrió ante mí una fascinante e inmensa puerta al universo del manejo del color en la imagen.
He analizado durante años el trabajo de fotógrafos y videógrafos como Garret King (@shortstache), Peter Mckinnon (@petermckinnon), Samuel Elkins (@samuelelkins), Jack Harding (@jackharding) o Alen Palander (@alenpalander), buscando, como ellos, conseguir un estilo propio, personal y reconocible. 🔍 Una interpretación del color, los encuadres, o la mirada con la que me sintiera total y plenamente identificado: un sello personal.
Quien decide dedicarse a esto del mundo audiovisual tiene dos opciones. Ambas perfectamente válidas, interesantes y respetables. La primera: ser un profesional polivalente que se adapte a cada cliente y proyecto (algo no menos complejo y habilidoso). Y la segunda: trabajar por definir, desarrollar y mantener un estilo visual que te identifique y te haga reconocible, y por el que tus clientes decidan trabajar contigo. Esto no es nuevo; ocurre en arquitectura, sastrería, cocina o pastelería. En todas estas áreas, y muchas más, podemos escoger ambos caminos.
En mi caso, decidí casi instintivamente decantarme por el camino al que con el tiempo he llamado Artesanía Visual. Llevando varios años cultivando mi propia forma de ver el mundo, captarlo y transmitirlo en imágenes, tratando además que me paguen por ello.
Diré, para que me conozcáis mejor, que me gusta conservar los tonos tierra ligeramente anaranjados. Obviar los azules y violetas en la medida de lo posible. Hacer que los rojos tiendan a naranjas y los verdes sean oscuros, intensos y llevados al amarillo. Suelo huir de grandes contrastes, y me gusta jugar con ángulos poco habituales, encuadres a veces cerrados y otras demasiado amplios. Pero, como cualquier artista que se precie —modestia aparte—, considero mi labor en construcción y mejora constantes, con el objetivo de conseguir un ecosistema visual natural, sin artificios, reconocible y sensorial.
¿Lo conseguiré?
Saludos
Salvador Godoy
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